Усещане за пространство: архитектурата като проекция на движещото се тяло

Усещане за пространство: архитектурата като проекция на движещото се тяло

През последните няколко години във фокуса на архитектурата и дизайна на професионално ниво навлизат перформативните и имерсивни изкуства като медия, чрез която по съвременен и алтернативен начин да се изследва поведението на тялото в пространството. Още през 2017 г. на Архитектурното Бианале в Чикаго се маркира тенденциозното привличане на арт изпълнители, които да заложат в своите концепции движещото се тяло, насочвайки вниманието към връзката му със заобикалящата среда и дизайна – както на помещенията, така и на самите сгради.

Снимка: Иван-Александър Иванов, Фото Корпус; Courtesy of ATOM Theatre

Това от своя страна затвърди в следващите две години, че чрез изкуството поставяме въпроси, които живо интересуват архитектите и показа, че значението на това как обитаваме пространства се изменя динамично в модерния свят.

Снимка: Иван-Александър Иванов, Фото Корпус; Courtesy of ATOM Theatre

Съвременен танц и архитектура – процес на дизайн и лекота в усещането

Какво е общото между танца и архитектурата? Разглеждана изцяло като форма на изкуството, архитектурата се доближава до съвременния танц не само в естетиката на завършеното творение, но и като природа на създаване. Проектирането и на двата процеса има сериозна зависимост от движението на тялото в пространството. След като изначално движението изисква наличието на пространство, то чисто физическото осмисляне на това как пространството и движението се възприемат от тялото на създателя е водещ мотив и за двете.

Снимка: Иван-Александър Иванов, Фото Корпус; Courtesy of ATOM Theatre

Кулминация на симбиозата – site-specific проекти, обединяващи двете изкуства в едно

От мостове и сгради през културни паметници до изоставени пространства съвременните хореографи изцяло преобразуват конвенционалните разбирания за перфомънс. Когато едно танцово парче е създадено във взаимодействие с конкретно пространство, тогава и самото място, бидейки част от изпълнението, придобива значение на участник в парчето също толкова, колкото и тялото на твореца. Зараждащи се още през 60-те и 70-те години на 20 век, site-specific танцовите изпълнения до днес стават все по-авангардни и въвличащи зрителя в един експеримент на изучаване на конкретното пространство чрез присъствието на тялото в него.

Снимка: Студио Фото Видео ЕЛИТ, Courtesy of ATOM Theatre

Обитавано или изоставено, едно архитектурно пространство продължава да живее своя живот и то съвсем извън идеята за човешко обежище, съградено от бетон, арматура и стъклени пакети. Танцът притежава силата да въплъти ново, по-дълбоко творческо значение на мястото, подчертавайки качествата на дизайна и архитектурните особености.

Снимка: Стефания Георгиева, Courtesy of ATOM Theatre

Силно повлияни от този мотив, споделяме с вас кратка селекция видеа на български и международни артисти, творящи в контекста на заобикалящата ги среда, тълкуващи по нов начин формите и функцията на дизайна:

ATOM THEATRE /// Complex of Shadow /// Teaser - YouTube

ATOM Theatre - ADATA AiR Residency in Plovdiv - YouTube

Dancing through the Architecture of Luis Barragan - YouTube

Exploring architecture through dance - YouTube

Повече за нас и за нашите архитектурни и интериорни проекти ще научите от уебсайта ни или можете да ни последвате в социалните мрежи:
ПРЕДИШНА

Оставете коментар