Office@atg-design.com

Имерсивни инсталации, богати на сетивни усещания пътеки и арт пърформанси показват най-актуалното през 2019 г. от света на дизайна, поднесено с финеса на изкуството

Милано е мегаполис с много лица, а през месец април в рамките на една седмица неговият облик придобива още повече нюанси. По време на двете най-големи събития в сферата на дизайна и архитектурата – Salone del Mobile и Fuorisalone (Milan Design week), дизайнери и инфлуенсъри от цял свят утвърждават тенденциите и определят посоките на влияние във всеки аспект на дизайна.

Снимка: Andrea Mariani

И ако досега сте смятали, че модните седмици са най-вдъхновяващите и завладяващи събития, повярвайте – Design week представя на едно място неограничени комбинации от креативност във множество форми на мода, дизайн, архитектура и изкуство, провокирайки най-големите брандове да се отличат с устойчиви и иновативни идеи.

Снимка: www.inexhibit.com

Fuorisalone завладява целия град. През последните години се превръща във възможност културата на дизайна да бъде елегантно предадена на широката публика, като се потапя в множеството реалности и лица на Милано. От друга страна – Salone del Mobile е най-престижното мебелно изложение, оформящо силен потенциал личните срещи между клиенти и представители от ритейл сектора да прераснат в бизнес взаимоотношения.

Фокус събития на Salone del Mobile

Тази година Salone del Mobile създава две специални и много емоционални инсталации, които поставят Леонардо да Винчи в своя основен фокус. Позиционирана в сърцето на Милано, AQUA e израз на желанието на Salone del Mobile да възроди своята силна връзка с града. Целта на инсталациите е да „потопят“ посетителите в едно запомнящо се културно и емоционално преживяване. Отново през призмата на дизайна, са представени визията и подходът на Леонардо.

AQUA. Leonardo’s Vision – в иновативна LED инсталация водата е главен герой в преживяването и представя връзката с традиционното за града събитие.

Локация: Conca dell’Incoronata

Снимка: www.salonemilano.it

DE-SIGNO. Изкуството на италианския дизайн преди и след Леонардо – е визуална и музикална илюстрация, която да отдаде заслужена чест на постиженията на великия творец не само в дизайна, но и в художественото майсторство.

Локация: FIERA MILANO, RHO

Снимка: www.salonemilano.it

Следете блога, за да съпреживеете Milan Design Week 2019 през погледа на ATG design.[:]

Изучавайки колекциите на звездите, на пръв поглед може да забележим изключителният им интерес към съвременното изкуство. Вероятно, това е свързано с голямия пазар на изкуство от 20 и 21 век,  за разлика от изкуството на 18-19 и по-ранни столетия.

Впрочем, не само с това може да обясним търсенето на съвременно изкуство. Когато дадена известна личност е в авангарда на съвременната култура, отговаряща на изискванията на новия свят, съзвучен става поискът на онези, които отразяват промените,случващи се в света тук и сега.

Практически от едно поколение, Джак Никълсън и Барбара Стрейсънд могат да се похвалят със солидни колекции от произведения на изкуството от 20-ти век.

Барбара цени периода Арт Деко от 30-те години на миналия век и притежава голяма колекция от мебели принадлежащи на този период.

Джак Никълсън от своя страна колекционира основно живопис. В колекцията си той има произведения на творци като Пол Сезан, Тамара де Лемпицка и Пабло Пикасо.

Впечатляваща е сумата, на която възлиза колекцията на Мадона. Тя е събрала картини на Фернан Леже, Пабло Пикасо, Демиен Херст и други, като единичната цена на произведение може да се оцени на десетки, даже на стотици милиони долари.

Още един страстен звезден колекционер е Леонардо Ди Каприо. Лео се интересува основно от произведения по-стари от 100 години. Ди Каприо не само колекционира изкуство, той е истински покровител. Той общува със съвременни художници и чрез своите пристрастия е успял да подпомогне мнозина в тяхното кариерно развитие.

Списъкът на звездите, които са фенове на изкуството е наистина голям. Особено ако разширим този списък с предмети на декоративното изкуство.

Изкуството живее вечно, то е съществувало много преди самите нас и с още много години ще ни надживее. Причастността към него прави живота на човека много по-положителен, до колкото това е заложено в нас. Следвайки примера на звездите нека се замислим за значението на изкуството не само за интериора на нашия дом, но и за духовната му стойност.[:]

Във всички времена креативността е стояла в основата на архитектурата. В очите на архитекта фасадата се явява един от най-важните елементи на една сграда. Именно тя прави проекта уникален и показва индивидуалността на архитекта.

В последно време по цял свят с най-голяма популярност се славят фасадите от натурални материали, защото те не само са красиви, но и максимално ни доближават до природата.

Голяма популярност имат фасадите от дървесина, което се основава на следните основни фактори:

• дервесината е уникален материал, имащ важни звукоизолационни и топлоизолационни свойства;
• притежава естетически свойства – дървесината има свой уникален рисунък;
• древесината дава повече дизайнерски възможности, тя успешно се комбинира с камък, метал, бетон и стъкло;
• натуралният материал се слива с природния ландшафт и изглежда органично;
• екологичната чистота на дървесината е едно от главните достойнства в нашето сравнително токсично време;
• съществуващото изобилие от различни цветове и фактури на този материал позволяват изпълнението на творческата визия на архитекта.

Интересно: Практиката показва, че фасадата от дървесина при избор на правилен материал и качествено изпълнение често достига по-дълъг живот от мазилката или лицевия бетон.

В настоящо време окачените фасадни панели от дървесина се явяват най-доброто решение от гледна точка създаване на благоприятни условия в сградата. Фасадните панели се монтират на определено разстояние от стената като по този начин се подобрява топлинната ефективност на сградата. В същото време въздушната междина предотвратява появата на плесени по фасадния панел. Погледнато от естетическа гледна точка фасадните панели придават стилен съвременен вид на всеки дом.

На пръв поглед, изпълнението на дома с подобна фасада ни се струва лесна задача, но всъщност изисква професионално отношение и подготовка. За съжаление, неправилно монтираната и защитена фасада от дървесина може да загуби безвъзвратно първоначалното си очарование и свойства. Избирайки външния облик на дома е необходимо да бъдем внимателни, а най-подходящия вариант е да се доверим на опитен архитект, който ще обърне внимание на всички естетически и функционални особености.

Определено, от всички видове фасадни панели, панелите от дървесина не само се отличават с благородна естетика, но при правилен подход притежават великолепни експлоатационни характеристики на топла и вентилирана фасада.

Несъмнено, в създаването на архитектура роля играе професионалният нюх. Той позволява да бъде предвиден всеки детайл и да се установи тясната връзка с темперамента на обитателите. Затова не се колебайте да потърсите професионална подкрепа. Ние сме на среща за съдействие при създаването на Вашия мечтан дом![:]

Всеки интериорен стил е сформиран под влиянието на определна епоха, манталитет, и има своята уникална атмосфера. Пространството, което е създадено в определен стил за някои ще бъде по душа, а за други ще се окаже некомфортно, дори и решено според последните модни тенденции.

За да не се изгубим в потока от информация и за да можем да обясним на своя дизайнер какво искаме, предлагаме на вашето внимание кратък пътеводител на популярните стилове в интериора.

Скандинавски: съвършенство в простата

Започваме с любимия на повечето хора скандинавски интериор. Трите опорни точки на стила: светла цветова гама, рационално използоване на пространството и натурални материали. Най-любимият от материалите — дървесината. Максимум простор и светлина, минимум декорация и тъмни нюанси.

Минималистичното скандинавско пространство обича внимание към всеки детайл. В него няма да видите масивни елементи и набиващ се на очи декор, но за сметка на това ще срещнете цветови акценти, скандинавски орнаменти, живи растения и почти задължително текстил и керамика.

Главни плюсове: Този стил организира добре пространството с помощта на ергономични форми на мебелите и изобилие на светли цветове като разширява визуално пространството.

За кого е подходящ: Практични личности, които не се чувстват комфортно сред помпозни полилеи и класически орнаменти. Също така на хора, които държат техният дом да бъде подреден, семпъл и чист.

Лофт: тухлен и брутален

Първото нещо, което идва на ум като чуем за “лофт” — червени тухли и висок таван. Всъщност тухлените конструкции в лофт пространството могат да бъдат в различна окраска, а таванът не е задължително да бъде безкраен. Лофт интериорът, зародил се в изоставените промишлени пространства, днес може да бъде добре адаптиран и в жилищни условия.

Ако пространство не разполага с “естествени” тухли, то те могат да бъдат заменени с декоративни такива. Всъщност в такъв интериор се използват и много други материли –  бетон, метал и грубо обработена дървесина.

Сред всички съвременни стилове в интериорния дизайн, лофтът дава най-голямо пространство за творчество. Декоративните елементи се стремят към урбанизма. Всъщност тук са добре дошли графитите, светодиодните надписи и “уличните” осветителни тела. При умело проектиране цялата тази бруталност може да дружи с обикновения домашен декор и произведения на изкуството.

Главен плюс: В някои случаи имаме възможност да спестим от облицовъчни материали, а и може да не скриваме инсталациите.

За кого е подходящ: Прието е да се смята, че стилът има мъжки характер и идеално пасва на т.нар. “ергенски” жилища. Въпреки това, много дами влюбени в този стил няма да се съгласят. Подходящ е за творчески натури, които са вдъхновени от индустриалната естетика.

Класика и неокласика: на всички времена

Скандинавският и лофтът вече отдавна са завоювали симпатии на много европейци, но в играта винаги е имал своето място класическият стил.

Важно е да знаем, че зад словосъчетанието класически интериор може да се крият много неща. Можно да се позовем на епохата на Възраждането, антични скулптури, колони, но най-често под интериорна класика се разбира нещо обичайно: картини, помпозен текстил, бежова гама, симетрия и масивни мебели.

А какво е неокласика? Това е съвременна интерпретация на класическия стил. Всъщност, неокласиката понижава градуса на помпозност и монументалност и предполага съчетание на традиционния декор със съвременен. Стилът  предполага благородни материали и богатство на фактури. Тук има място за бархет, велур, кожа, лакирано дърво, огледала и ненатрапчива позлата. За основа на интериора са светлите нюанси на кремово и кафяво.

Главни плюсове: Винаги актуално, проверено от времето.

За кого е подходящ: Консервативни натури, убедени в това, че модата е временна, а стилът вечен.

Хай-тек: нови технологии в интериора

В 80-те години на миналото столетие хай-тека в интериора гордо е носил своя флаг на технологичния прогрес и е бил номер едно тенденция.

Хай-тек в интериора — съвременни материали, минимализъм и функционалност. На този интериор любими са хромът, стъклото и синтетичните материали.  А на класическите декоративни елементи хей-текът казва “не”. Картините са под формата на абстрактно изкуство, а растенията — оранжерии на космическа станция.

Цветовата гама е максимално неутрална. Много метал и акцент върху разнообразието от фактури и осветление (предимно светодиодно).

Главен плюс: В този интериор не е нужно да крием техниката, напротив — тя може изцяло да замени декорацията.

За кого е подходящ: Перфекционисти, предпочитащи прагматизъм пред роматиката, а сащо така и любители на гаджети и научна фантастика.

Еко: без ГМО

Сигурно си мислите, че еко стилът в интериора е противоположен на хай-тека. Това е така – еко стилът не приема синтетиката, но и не отхвърля техническия прогрес в интериора. Въпреки всичко, тези два стила имат много общо — тяга към рационалност, свободно пространство и проста геометрия.

В своя чист вид – еко стилът винаги се свързва с натуралните материали и изобилие от жива флора. Сред основните материали може да наблюдаваме: дърво, стъкло, природен камък, хартия и бамбук. Еко-пространството може да бъде декорирано с дървесина, корени, жив мъх. Добре ще се съчетаят плетените изделия, които в последно време успешно се нареждат в списъка с интериорни трендове.

Главен плюс: Еко-интериорът има всички шансове да стане едно хармонично, наситено с кислород пространство насред забързания, шумен град.

За кого е подходящ: Любителите на природата.

Минимализъм: дзен в интериора

Едно от най-популярните направления в света на дизайна,  привличащо със своята сдържаност и функционалност. Това не е просто лаконична обстановка, това е цяла философия: колкото се може по-малко излишни неща в живота и колкото се може повече светлина и пространство.

Минимализмът приветства отворената планировка, изобилието от светли цветове и гладки повърхности. Минимум детайли — всички системи за съхранение са скрити, декорацията в практическия си вид отстъства, тази функция е поета от функционални предмети: отсветителни тела, възглавници, техника.

Цветовата схема често е построена около два или три базови цвята, с цел освежаване на обстановката са възможни цветови акценти и сценарии на осветлението.

Главен плюс: Стилът ни позволява да спестим декоративни елементи и да обърнем внимание на функционалността.

За кого е подходящ:  Аскети – търсещи дзен в интериора, на рационалисти – уверени в това, че малкото е повече.

Несъмнено, в създаването на дизайна съществена роля играе професионалният нюх. Той позволява да бъде предвиден всеки детайл в интериора и да се установи тясната връзка с темперамента на обитателите. Затова не се колебайте да потърсите професионална подкрепа. Ние сме на среща за съдействие при създаването на Вашия мечтан интериор![:]

Вече ви разказахме за хюга, интериора по Фън Шуй, както и за това как еко стилът и природните мотиви проникват във философията на модерния интериор. Още един стил, в основата на който е залегнала природната тематика е Уаби-саби.

Какво е Уаби-саби?

Стилът Уаби-саби или “красота в несъвършенствата” е “братовчед” на японския минимализъм. Този стил е променящ се, динамичен и отразява жизнения път на обитателите на дома.

Всъщност, това направление в дизайна е резултат от азиатските интериорни традиции и повлияно до най-малкия детайл от бита на дзен-будистите. Интериорният тренд произхожда от изтока и се основава на принципи за ергономичност и екологичност.

Създаването на емоционален интериор под влиянието на изтънчения японски мироглед – Уаби-саби, ни подтиква да обърнем внимание на всеки един детайл в пространството. Ако се опитаме да преведем словосъчетанието уаби-саби, то дословно това ще означава спокойствие, простота и скромност.

Японците наричат този стил – съзерцание на неподправената красота. Красотата, с която са облечени простите, дори състарените вещи, прекрасни такива, каквито са. Във всеки един сантиметър от тях се усеща мъдростта на времето. От тези вещи научаваме по нещо за семейната история на обитателите.

Този стил се отказва от симетричността и правилните форми, отдавайки предпочитанията си на естествените непринудени извивки. Философията му се крие в изтънченото съчетание от несъчетаеми понятия — красота в несъвършенствата и богатство в простотата.

3 основни характеристики на Уаби- саби

Стилистиката на Уаби-саби, безусловно създава визуална чистота и много комфортна атмосфера. Същестуват три основни характеристики, които определят нейната същност, природната вселена: няма нищо перфектно, нищо не е вечно и няма нищо завършено. Три точки, които изразяват философията на живота, в неговата същност.

Интериорът, на пръв поглед ни се струва асиметричен със своите неравни повърхности и невзрачни цветове, но това му придава чувственост и привлича вниманието върху всеки детайл.

Днес на пика на своята популярност, този стил е идеален за хора, които:

• Са уморени от безкрайната суета и търсят омиротворение;
• Предпочитат вечните ценности;
• Стремежът към декориране на интериора с вещи със сезонна мода им е чужд;
• Обичат декорация, отличаваща се с персонално значение;
• Умеят да се радват на това, което имат.

Обзавеждането на интериора в стил Уаби-саби е лаконично и не се явява еднодневна мода. Става дума за приведени в съвременен вид старинни предмени (не става дума за антики). Това може да бъде:

• Шкаф от масивна дървесина;
• холна масичка от камък с отчупен ръб;
• въжена люлка.

Тук е важно предметите да имат своя история и да са изпълнени с приятни преживявания за собственика. Освен всичко друго се приветстват hand-made предметите и растенията. В проектирането на подобен интериор много често се използва декорация от сухи клонки. При това е необходимо съблюдаване на правилата на минимализма. Предметите трябва да бъдат малко и задължително да има много свободно пространство. Осветлението е разсеяно и неярко.

Цветовете в Уаби-саби интериора

Стилът се базира на натуралната цветовата гама тип на “есенна градина”: сив, бежов, млечен, кафяв, тъмно-зелен, бледо жълт цвят.

При съчетание на цветовете в Уаби-саби интериора обикновено се използва монохромен светъл цвят за стените и тъмни цветове за мебелите. С помощта на светлите нюанси помещението става по леко и просторно, а останалите цветове го изпълват със спокойствие и уют. Именно тогава се постига желаната хармония, която се наблюдава в естествения свят, недокоснат от разрушителната човешка дейност.

Натурална дървесина, камък, керамика, кожа, памук, вълна, лен – предпочитания се отдават на естествените материали.

Способността на стила да се адаптира се потвърждава от лесното съчетание със съвременните предмети и технологии на интериора.

Нова перспектива в интериора

Стилът Уаби-саби – красота, състояща се от необходими и функционални предмети и аксесоари в интериора. Истинската философия на стила, който с всеки следващ ден става все по-популярен, отразява необходимостта от връщане към по-интимното усещане за пространство, в което се пресичат безкрайното количество на емоционални стимули.

«… ако обектът може да предизвика у нас чувство на безметежност, меланхолия и душевен възторг, то ние можем да кажем, че това е Уаби-саби!»
Андрю Джунипър[:]